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专辑简介

专辑简介: 令人印象深刻的普朗克三重奏 (The Poulenc Trio) 是一流的室内乐团，由杰出的双簧管、巴松管和钢琴演奏家组成。这是乐队为Delos录制的首张唱片，该专辑以俄罗斯大师阿尔弗雷德·施尼特克 (Alfred Schnittke) 的作品为主，以及贝多芬和西班牙作曲家奥克塔维奥·瓦斯奎兹 (Octavio Vasquez) 的音乐作品。这两部施尼特克作品实际上是同一部引人入胜的作品《旧风格组曲》(Suite in the Old Style)的不同版本。这部作品是这位前苏联时代的“坏男孩”，放弃了激进的风格，转而采用更容易理解的方法之后写成的。第一个版本的五个乐章都配有获奖诗人Lia Purpura的一首诗 (摘自她的诗集《不该如此美丽》)，而第二个版本则省略了这首诗。剩下的作品是贝多芬的迷人的《加森豪尔三重奏》以及瓦斯奎兹专门为普朗克三重奏创作《双簧管、巴松管和钢琴三重奏》。艺术家简介: 普朗克三重奏 (The Poulenc Trio) 成立于2003年。自成立以来，三重奏组一直活跃在世界各地的音乐节以及音乐会。因精湛的演出水准被一些媒体报道为“古典和当代室内乐大师”。三重奏组致力于委托、表演和录制在世作曲家的新作品。自成立以来，他们极大地扩展了双簧管、巴松管和钢琴的曲目，共首演了22部原创作品，其中包括三首三重奏协奏曲和全管弦乐协奏曲。他们还承诺将探索和推广反映非洲、亚洲、东欧和犹太文化根源的音乐。最近的音乐会有非洲裔古巴爵士乐大师帕基多·德里维拉、墨西哥裔美国作曲家卡洛斯·梅迪纳、俄罗斯裔美国作曲家娜塔莉亚·梅德韦杰夫夫斯卡娅的作品，以及作曲家雅科夫·雅库洛夫对犹太文化的探索。此前，三重奏组曾与华盛顿特区的国家美术馆、沃尔特斯艺术博物馆、巴尔的摩艺术博物馆和俄罗斯的艾尔米塔什国家博物馆合作，推出了名为“Music at The Museum”的开创性音乐会系列，音乐表演与博物馆展览的相结合的形式，获得了业内外的称赞与支持。雅典娜遭强高潮开双腿 专辑简介：该专辑获得“第21届格莱美奖(1978)最佳古典器乐独奏录音”。拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》常被认为是“最难演奏的钢琴协奏曲”，就连作曲家本人拉赫玛尼诺夫也为这部作品的难度目瞪口呆。他曾说：“这部作品是为大象写的”。这场在1978年1月8日举行的“Golden Jubilee Concert”是为了庆祝霍洛维茨在美国的首演50周年。艺术家简介：弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz）是一位俄罗斯裔美国浪漫主义钢琴大师，以其完美的技巧和近乎管弦乐般的音质而闻名。他于12岁时进入基辅音乐学院学习。在学生时代，他更喜欢作曲而不是举办音乐会，直到第一次世界大战和俄国革命使他的家庭一贫如洗之后，他才于1922年在哈尔科夫首次举办音乐会。20岁时，他在列宁格勒举办了23场独奏音乐会，共演奏了200多部作品，在苏联声名鹊起。随后，他在欧洲和美国的巡演中取得了巨大成功。从 1953 年到 1965年，他完全退出了音乐会舞台，但仍继续录制唱片。霍洛维茨在阔别 12年后重返美国音乐会舞台，并在1974年和1981年再次短暂登台，成为音乐界的重大事件。1982 年他再次在欧洲巡演，为自己的音乐生涯画上了圆满的句号。1986 年，他回到苏联举办了两场音乐会。霍洛维茨的最后一次巡演是1987年在欧洲举行的一系列独奏音乐会。1989年，他在美国去世，葬于意大利米兰托斯卡尼尼家族墓地。在霍洛维茨生前，他演奏的李斯特、拉赫玛尼诺夫、肖邦、斯克里亚宾和普罗科菲耶夫的作品因其技术精准和动态范围广而备受赞誉。指挥家简介：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy），1899 年出生于布达佩斯是匈牙利出生的美国指挥家，擅长晚期浪漫主义和 20 世纪早期的曲目。奥曼迪 14 岁毕业于布达佩斯皇家学院，师从耶诺·胡贝（Jenö Hubay）学习小提琴。17 岁时，他已成为一名小提琴教授，在中欧各地巡回演出。在美国巡演的诱惑下，他来到纽约，但最终却在国会剧院的管弦乐队中担任小提琴手，为默片伴奏。1924 年，他替补正式指挥，从此选择了指挥作为自己的职业。他开始为电台指挥轻音乐经典作品，并在夏季音乐会上亮相，随后在费城交响乐团的大型系列音乐会上担任阿图罗·托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）的副手。随后，他与明尼阿波利斯交响乐团签约，从 1931 年到 1936 年一直在那里工作，并录制了一系列唱片，在全国享有盛誉。1936 年，他回到费城交响乐团，与利奥波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）共同担任指挥。1938 年，奥曼迪被任命为费城交响乐团首席指挥，直至1980年退休。奥曼迪塑造了费城交响乐团的音色，发展出郁郁葱葱、天鹅绒般的弦乐色彩，这成为乐团的标志。乐团简介：纽约爱乐乐团（New York Philharmonic）每个音乐季通过在纽约和世界各地举办现场音乐会、广播、录音和教育项目，与多达 5000 万音乐爱好者建立联系。2022-23 乐季标志着这个美国历史最悠久的交响乐团翻开了新的篇章，重新设计的大卫·格芬音乐厅（David Geffen Hall）将投入使用，节目编排将与当今的文化对话相结合，并重振与纽约市各社区的联系。纽约交响乐团曾在 63 个国家的 435 个城市演出，并委约和/或首演了从德沃夏克的《新世界交响曲》到塔尼亚·莱昂（Tania León）的普利策奖获奖作品《Stride》等重要作品。在 NYPhil+上能够观看乐团的演出，并通过纽约爱乐乐团谢尔比·怀特（Shelby White）和莱昂·莱维（Leon Levy）数字档案馆分享其丰富的历史。雅普·范兹韦登（Jaap van Zweden）于 2018-19 年担任音乐总监，接替伯恩斯坦、托斯卡尼尼和马勒等巨匠。
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